Bernie's Café Américain

Top 10: 2009

2010-01-26T19:57:00.000-08:00

01. Bastardos Inglórios, Quentin Tarantino

Difícil dizer algo inédito sobre o filme, mas o importante: é bom pra caralho. Simplesmente isso. Tarantino nos joga no seu próprio universo, onde tudo pode acontecer, e cria um filme de guerra à lá spaghetti ditado em tom irônico e grandioso, épico e brutal. E demonstra toda a sabedoria que o cara ganhou ao mexer com imagens, confrontando as espectativas de quem assiste e seu senso de humor peculiar a cada segundo do filme. Obra-prima, e um dos grandes filmes da década.

02. Um Homem Sério, Joel e Ethan Coen

Quando o filme termina, estamos tão tomados de perplexidade quanto os protagonistas. Ok, finalmente temos o dinheiro para pagar o colega traficante. Ok, nós resolvemos aceitar esse grande mistério que é a vida. Aceitar os subornos, aceitar os casamentos que não dão certo, passamos uma hora experimentando os efeitos da maconha, a culpa judaica e o sentimento de tudo dar errado. Basicamente, nós estamos prontos para olhar a vida sob uma nova perspectiva e aceitar de bom grado o que acontece. Mais eis que o céu prenuncia um furacão, eis que o telefone que toca o filme inteiro não toca para noticiar problemas, mas provavelmente uma má notícia. Grace Slick teria razão? Vai saber. O que eu sei é que os Coen acertaram de novo. Obra-prima que só perde O Homem Que Não Estava Lá e O Grande Lebowski.

03. A Fita Branca, Michael Haneke

Michael Haneke, a cada filme, segue implacavelmente destruidor e só melhorando o que já havia de bom nos seus filmes. Um grande estudo sobre a repressão, a revolta e os costumes. Tudo isso aliado a uma estética poderossima que nos faz revelar em meio a uma sutileza grotesca e brutal todos os absurdos e monstruosidades que mentes ditas "comuns" podem cometer assim, num estalar de dedos. É um cinema que exige do espectador. Não cumplicidade, mas atividade, pensamento, reflexão. A passividade individual só gera o que todos os seus filmes mostram: o lado doentio das pessoas.

04. Mother, Bong Joon-ho

O sul coreano não precisa provar pra mais ninguém que é um dos melhores diretores atuais com seu ritmo denso, piadinhas fora do lugar, brutalidade contrastante, voadoras nonsese e um senso dramático muito forte. O resultado disso é Mother, um estudo psicológico muito forte, muito triste e muito bonito do que uma mãe é capaz de fazer para proteger o seu filho. Mesmo que precise ir contra todo mundo, mesmo que precise ir contra a verdade. Longe de lições de moral, é uma história de afeto incondicional só passível de existir nesse tipo de relação. Nesse caso qualquer inverossimilhança foi por água abaixo quando o que está em questão é um tipo de ligação mais forte que qualquer coisa. Qualquer coisa mesmo.

05. Tudo Pode Dar Certo, Woody Allen

Woody não poderia ter escolhido roteiro melhor para voltar aos Estados Unidos. De quebra, chamou outro gênio da comédia para protagonizar a obra: Larry David, O CARA por trás de Seinfield. É o mesmo filme do Woody Allen de sempre (diferente da comédia jovem e sensual em Vicky Cristina Barcelona). Nem dá pra sentir falta do clássico judeu neurótico atuando, porque Larry David é outro: també judeu, também neurótico, e completamente angustiado, rabugento e mal-humorado. E o filme ainda traz uma discussão e uma filosofia muito coerente à toda obra de Woody: já que vivemos num universo sem deus e não há nada para julgar nossos atos, "o que vier é lucro" (a tradução mais adequada para o filme ao invés do ridículo título escolhido).

06. O Segredo dos Seus Olhos, Juan José Campanella

Campanella, com Ricardo Darín novamente, adentra o mundo do policial. E o resultado? Um filmaço, com um dos planos-sequência mais impressionantes da história do cinema. É cinemão popular, emotivo, cativante, carismático, tenso, bem-humorado, envolvente e todos os pré-requisitos para um filme desse filão que Campanella preenche tão bem, com tanto talento e criatividade, tirando da manga mais um filme de alto nível. Nem tem o que comentar, exceto que é incompreensível o fato de que Campanella não seja mais adorado pelo grande público.

07. Inimigos Públicos, Michael Mann

Belo olhar contemporâneo de Michael Mann sobre a década de 30. Apesar de se utilizar de alguns clichês e derrapar um pouco no relacionamento entre os personagens, é na estilização da violência que o filme brilha. O clímax no cinema prenuncia: a vida naquela época não era um filme glamouroso de gângster de Clark Gable. Pelo contrário, era bem feia e sangrenta. Dillinger contempla o filme em preto e branco como se encarasse um grande vazio - já que o ideal romântico se perdeu, destruído por Mann, Depp e Bale.

08. Onde Vivem Os Monstros, Spike Jonze

Jonze desgarrou-se de Charlie Kaufman e conseguiu fazer isso muito bem, com um fábula desencantada e com muito a dizer, sem lições de moral baratas e com um visual belíssimo. É uma fábula sobre o crescimento em que a solução dos problemas decorrentes dele e do contexto onde crescemos não está numa verdade absoluta que aparece no final da história, mas do que resolvemos fazer da vida antes que seja tarde.

09. Abraços Partidos, Pedro Almodóvar

Ok, Almodóvar é um especialista no drama-comédia-kitsch que sempre conta histórias absurdas dramáticas parecidas e é daqueles cinema de autor por si só, que está a serviço das preferências estéticas do diretor e ponto, sem discutir nada. Mas quem disse que isso é de todo ruim? Não com Penélope Cruz. Testando perucas, em uma comédia, assistindo Viagem à Itália do Rossellini e, mas é claro, de peitinhos de fora. Peitos da Penélope Cruz de fora sempre são um bom motivo para assistir qualquer coisa. Com um bom filme acompanhando, melhor ainda.

10. Se Beber, Não Case!, Todd Phillips

Proíbo de me encherem o saco por incluir no top. É engraçado pra cacete, com piadas inspiradas como há muito, muito tempo não se via, um roteiro pra lá de inusitado, uma direção com jogadas visuais criativas e alguns atores hilários. Se você prefere filmes de arte, a culpa é sua e o top é meu, beijosmeliga!

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Metidas de pau fast-food: Decepções

Sede de Sangue - Filme do grande Chan-Wook Park que começa muito bem, consegue justificar a utilização da podreira, do trash, da temática B, mas acaba se perdendo em meio a muitos psicologismos e devaneios de narrativa. Uma enxugada não faria mal nenhum.

Anticristo - Psicologia de boteco. E ruim. Mal dirigida, mal escrita, e as tão faladas cenas não impressionam em nada. Quem quer ver algo realmente estranhão/bizarro/doentio, deveria procurar A Vingança de Jeniffer, um exploitation ruim pra cacete e apelativo até o limite do mau gosto, mas que pelos menos não tenta ser filminho de arte com fotografia contrastante P&B, câmera lenta e dedicação ao Tarkovsky. Dá um tempo, Von Trier! Se tá com depressão, reúne a galera, vai pro bar de stripper e toma umas breja!

Doce Perfume - Uma cena boa no início. Um filme de fazer roncar alto no final. Minha primeira decepção com Andrzej Wajda, diretor que eu sempre considerei praticamente à prova de falhas.

Vício Frenético - Herzog fazendo uma comédia chata, desconstruindo um drama funcional, se perdendo em meio às viagens e não sabendo quando voltar, se esticando além da conta numa roda interminável (e intragável) de drogas e maluquices, e blá blá blá. Filme sem propósito ou rumo que dá nas bolas.

Boogie Nights - Prazer Sem Limites

2009-11-23T13:01:00.000-08:00

De uma foda bem dada entre Caminhos Perigosos, Robert Altman e pornografia, nasceu Boogie Nights. Apesar de ainda haver muito a amadurecer no filme, eu considero melhor, por exemplo, que Magnólia e Embriagado de Amor. Esbanjando vitalidade, crueza e grande timing fílmico, não deu outra. Juntando um elenco estelar só de gente fodona então, o filme tinha tudo pra botar o cara de vez na história do cinema. Mas a justiça tarda, mas não falha; ele fez Sangue Negro, pois.

O Expresso da Meia-Noite

2009-11-22T21:27:00.000-08:00

Clássico com todas as letras que só mostra que Alan Parker é sinônimo de eficiência. Filme que nõ se deixa abater pelo classicismo exagerado, porém vigoroso e incendiário, do roteiro de Oliver Stone, tirando daí um testemunho audiovisual dolorido e sombrio, mas também belo e esperançoso, regado de belas interpretações e pequenos grandes momentos.

Os Aventureiros do Bairro Proibido

2009-11-22T21:21:00.000-08:00

Obra-prima de Carpenter! Cópia de Indiana Jones é o cacete! Uma das experiências cinematográficas mais divertidas já feitas - exagerado, ilógico, espalhafatoso, frenético, hilário entre outros termos que não estão no gibi. Digo, sem medo algum, que é o melhor filme de aventura das últimas duas décadas - pau a pau com Os Caçadores da Arca Perdida. Quem não viu, que veja imediatamente!

Setembro

2009-11-22T21:14:00.000-08:00

Uma injustiça rebaixarem e colocarem tantos deméritos no filme. "Woody Allen menor", "feito na pressa", "wannabe Bergman", coisas assim. É um filme pequeno sim, mas Allen é muito preciso na direção e arranca interpretações excelentes de quase todos os atores - combinando o vigor de Interiores com a maturidade de A Outra para discorrer sobre seus usuais temas-fetiche - como relações turbulentas, grandes traumas e ateísmo pessimista escancarado - e tirando daí um filme não tão grande quanto os grandes clássicos da sua carreira, mas com muita coisa para ver e dizer.

Curva do Destino

2009-11-22T21:06:00.000-08:00

Um grande exemplo de como menos é mais. A curta duração, as poucas locações, o elenco minúsculo e o orçamento irrisório não impediram do filme virar um "clássico cult" do noir. Tudo graças a habilidade de Ulmer de fazer um filme ousado e corajoso para a época, com um roteiro que foge dos maniqueísmos fáceis e esbanja personalidade e poder de fogo, sem medo de pisar na moral do cada vez mais desancantado protagonista. Mas todos esses 'menos', também, acabaram atrapalhando um pouco filme - é um filme para se assistir de um fôlego só e acostumar-se logo ao frenesi do roteiro, mas fica a impressão de que tudo é apresentado, desenvolvido e solucionado rápido demais para uma digestão apropriada. Um verdadeiro soco na cara, no geral.

A Solidão de Uma Corrida Sem Fim

2009-11-21T04:17:00.000-08:00

Junto a Tudo Começou No Sábado e Darling, a Que Amou Demais, A Solidão de Uma Corrida Sem Fim é um dos grandes luminares da new wave britânica - e que movimento, moças e rapazes. Se chamavam a rapaziada da Nova Hollywood de "movie bratz", dez anos antes esses inglês só poderiam ser mesmo os "angry brats", moleques furiosos. Nunca foi tão triste, revoltante e entediante ser um jovem da classe-média baixa, e o que Tony Richardson tira daí é uma obra frenética, carismática e com ainda muito a dizer.

Anjo do Mal

2009-11-20T03:02:00.000-08:00

Fuller matando a saudade de quase uma semana sem assistir filmes, haha. Noir ácido, vibrante, pulsante e frenético, que não pára em momento algum e está sempre com alguma reviravolta nova para apresentar ao espectador - mas sem se embolar como em outros noirs de mistério, intriga e conspiração, como À Beira do Abismo de Hawks (o filme é uma maravilha, mas o mistério que guia o filme é quase ininteligível sem um bloquinho de notas do lado, hahahaha). Inclusive, Fuller trata desses elementos de uma maneira muito interessante - somos nós que sabemos que acontece a todo momento, tanto no lado da lei, quanto dos marginais, quanto dos inimigos do Estado - e converge isso de uma forma arrepiante porque nós somos avisados desde o início da merda que pode dar.

Dá uma vacilada na última cena, mas bem, nem tudo é perfeito, né? De resto, tudo é uma quase uma obra-prima. E viva a Thelma Ritter, senhoras e senhores!

Tubarão

2009-11-14T03:07:00.000-08:00

Dá até uma certa "nostalgia atrasada" assistir Tubarão. Só nasci na década seguinte - quando o Spielberg já tinha começado a fazer coisas melosas - mas mesmo assim ela aparece. Quando, junto com John Williams, George Lucas e orçamentos não tão astronômicos, ele se virava, ia à luta, driblava os perrengues e mostrava quem era o grande entededor do cinema de gênero mainstream mericano. Tanto a série Indiana Jones, quanto Jurassic Park, quanto Contatos Imediatos, quanto este aqui, provam com folga que, para esse tipo de filme, ele era o cara. Pena pra mim, que ele quis mais - bom pra ele, que virou o rei de Hollywood e tão sinônimo de cinema quanto Hitchcock para as grandes massas.

Bem, talvez eu seja uma criança que não cresceu ainda - mas isso é bom por um lado: ver a essência e não a logomarca e saber que Dr. Jones e Chefe Brody são os caras mais responsa - Schindler é meu ovo!

A Casa de Bambu

2009-11-12T00:35:00.000-08:00

Mais um grande momento de Fuller na direção. Mesmo o filme sendo colorido e se passando no Japão, o diretor parece estar em casa. Incrível como sua estética super americana do diretor e a arquitetura japonesa não entram em desarmonia em momento algum, e o cara dispara um enquadramento magnífico atrás do outro. Às vezes a inocência no roteiro no que tange ao estranhamento cultural e relações interraciais incomodam para quem olha com uma perspectiva anos 2000 - onde "fronteira" é uma palavra um tanto careta e antiquada. Mas o filme tem mais de cinqüenta anos - qual o filme que não envelhece em algum quesito, afinal de contas? Mas a direção do cara não envelheceu nem um pouco e continua sendo referência para fazer filmes nos moldes classicistas atualmente. Qualquer dúvida, perguntem ao Clint Eastwood ou ao James Gray...

Os Caçadores da Arca Perdida

2009-11-11T01:53:00.000-08:00

Sensacional. Que saudades de quando o nome Spielberg era sinônimo de diversão, e não sinônimo de água com açúcar. E Indy é o personagem mais cool da sua época, provavelmente - em um filme que consegue esbanjar todas as influências e referências do diretor de maneira surpreendentemente harmônica - mas nem por isso menos frenética e divertida. O filme de aventura por excelência, talvez?

(Ok, sei que seria quase um desrespeito à A Fortaleza Escondida, do Kurosawa, e Uma Aventura na África, do Huston - seria se o filme do Dr. Jones não fosse tão bom assim!)

A Hora do Pesadelo 4: O Mestre dos Sonhos

2009-11-10T03:23:00.000-08:00

Se a parte 3 era uma comédia involuntária que acabava sendo divertida de tão tosca, a sequência é uma comédia involuntária chata. Dá até pra entender porque, no ano que foi lançado, foi o episódio mais lucrativo da série - foi o com mais dinheiro disponível pra produção, com público alvo já bem definido, e principalmente, o fato que à época qualquer efeito especial de chroma key já lotava uma sala de cinema, ou várias. Existem filmes sem roteiro legais, mas não é o caso aqui. As pretensões interessantezinhas logo se dissipam na névoa da facilidade narrativa e temos que aguentar Freddy imitando o Tubarão do Spielberg, referências a Karatê Kid... E um clímax que tenta emular os efeitos especiais nojentos dos filmes do Cronenberg, porém mas com nada do aprofundamento psicológico do canadense (se bem que POR QUE DIABOS eu estou cobrando aprofundamento psicológico de uma sequência caça-níquel? Não sei se é a insônia ou a falta de nicotina no sangue, mas coisa boa não é). Se antes eram "Power Rangers vs. Freddy", agora a coisa parece "Van Damme versão mulher vs. Freddy".

Mas eu vou te falar, hein. Só sendo muito fã do tostadinho pra aturar essas tranqueiras, hahaha.

A Hora do Pesadelo 3: Os Guerreiros dos Sonhos

2009-11-09T00:42:00.000-08:00

O caldo começava a desandar aqui. Apesar do roteiro de início prometer algo interessante com a volta de dois personagens (Nancy e o pai) e ter dois bons atores participando (Craig Wasson e Larry Fishburne) e ter algumas cenas bem legais tipo a que um garoto é transformado em marionete de Krueger, logo logo tudo cai no ridículo, além de seguir as novas tendências do terror da época, e investir no humor negro do vilão - ou seja, fez a série começar a perder toda a identidade que tinha (analise: quando Scanners surgiu com telepatas, logo eles foram postos nesse filme e em uma sequência de Sexta Feira 13; quando Sam Raimi utilizou o efeito "massinha stop motion" e fez sucesso com isso em Evil Dead, eis que aparece aqui!) e o roteiro começa com pataquadas e bobagens (dar mais background pra Krueger - vilão cuja graça principal reside no mistério; matar os personagens de acordo com suas características, ao invés de simplesmente dar facadas - tem morte mais ridícula em toda a série que a da menina drogada? Se tem, não lembro ou não vi; dar poderes para os personagens principais - isso aqui é Power Rangers ou Caverna do Dragão, por acaso?); além de, é claro, toda hora alguém inventar alguma forma de colocar pop rock oitentista e brega ao invés das tradicionais músicas tétricas que ficaram tão associadas ao vilão.

De médio pra ruim. Só recomendo pra quem é fã da série (e/ou filmes de terror ruins).

Os Imperdoáveis

2009-11-08T22:12:00.000-08:00

Se Rastros de Ódio e O Homem Que Matou o Facínora foram o clímax do western e Era Uma Vez No Oeste e Pat Garrett & Billy The Kid seu ato final, Os Imperdoáveis, sem titubear, figura como epílogo. Três desajustados em estado muito pior que aqueles de Onde Começa o Inferno descobrindo que não são capazes de matar. Senão entram em desgraça de novo e continuam perpetuando a tragédia humana que deixa a marca, deixa perdas, cicatrizes, vícios e medo. Sangue nas entranhas da alma e da terra, não é uma visão bonita, definitivamente. Eastwood concordaria.

Funciona quase como um ensaio para Gran Torino, também!

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- Você é William Munny, do Missouri. Assassino de mulheres e crianças.
- Isso mesmo. Já matei mulheres e crianças. Já matei quase tudo que já andou ou rastejou na terra. E agora estou aqui para matar você, Little Bill, pelo que você fez a Ned.

A Hora do Pesadelo 2: A Vingança de Freddy

2009-11-06T23:58:00.000-08:00

Nostalgia pura. Apesar do Wes Craven quase não ter se envolvido (e detestado quase que o roteiro inteiro) e todo mundo ter falado mal da cena que o Freddy se materaliza, a verdade é que as pessoas são muito duras com um dos únicos filmes da série que realmente respeita o personagem, que trata ele em sua concepção original, como um maníaco homicida sádico e cruel, que quase não faz piadinhas. Porque depois, seria ladeira abaixo, e Freddy Krueger ia virar quase que um Ary Toledo do terror de tanta piada que contava, haha. o Jack Sholder não é nenhum Wes Craven, mas até que não é ruim não!

A Hora do Pesadelo

2009-11-06T04:28:00.000-08:00

Grande Freddy! Pior que depois de tanto tempo, o primeiro continua legal. A direção do Craven tem uns lances muito inspirados - e assistindo agora, com mais 'bagagem', dá pra desconfiar que na época o cara deveria estar assistindo bastante os filmes do Dario Argento e O Iluminado, do Kubrick - tanto que o visual onírico-bizarro se assemelha muito. Claro que de forma muito mais palatável que os dois, mas esse é um filme com mais nuances do que muitos por aí pensam. Merece sim o posto de clássico - mesmo com alguns dos efeitos especiais envelhecidos e mesmo sendo tão maltratado ao longo dos anos, isso aqui é obra de um cara com talento inegável para o filão que escolheu - e talvez seja o maior representante ao ficar no meio termo entre o sadismo exploitation de Aniversário Macabro e Quadrilha de Sádicos, a narrativa fácil de Pânico e o roteiro bem bolado de A Maldição dos Mortos Vivos. Tá aí, pra quem acha ele um ícone trash, tá na hora de assistir e sentir uma tensãozinha na espinha.

Assassinato em Gosford Park

2009-11-06T02:03:00.000-08:00

Robert Altman sempre foi o mestre da satirização, da acidez, da análise profundamente humana dos indíviduos enclausurados em suas rotinas, da busca pela dignidade em ambientes enlouquecedores (a guerra em MASH, uma cidade à beira do colapso em Short Cuts, uma mansão aristocrata hipócrita aqui)... Sempre, capturando com sua câmera infalível e livre, todas as nuances de vários e vários personagens. Um talento soberbo saber captar tanta humanidade de tantos personagens e ainda cutucar com vara curta toda a falsidade, frieza e crueldade das relações dos mais abastados e a decadência moral dos subservientes. Nunca tomando partido de ninguém. Só filmando, filmando, e filmando...

(e legal, chamaram o Stephen Fry pra fazer cosplay de Monsieur Hulot hahaha)

Mulheres no Front

2009-11-05T01:09:00.000-08:00

Escondido lá nos anos 60 - ao menos para nós, brasileiros, que só tivemos oportunidade de conhecer Zurlini recentemente - reside um grande filme sobre a Segunda Guerra, Mulheres no Front. O jeito que o diretor trata sobre o efeito devastador da guerra sobre indivíduos destituído de dignidade e dos direitos mais básicos dos seres humanos é algo impactante demais para transformar em palavras - daí só resta elogiar a inteligência da estilização do diretor, sem glamour ou beleza momento algum - é uma estilização feita para entristecer, para alertar, para nos colocar defronte a sentimentos baixos, indignações íntimas e desilusões mil. O cara era um gênio, sem mais.

Paixão de Bravo

2009-11-04T00:39:00.000-08:00

Mais outro filme sensacional de Nicholas Ray. O jeito que ele nos pega e nos joga no meio da narrativa com diálogos brilhantes, primeiros planos precisamente geniais e pequenas inovações - de imperceptíveis a muito presentes - como as fortes personagens femininas entre as grandes e os pequenos simbolismos que dão muito valor à obra mesmo que não captemos de imediato - só fazem a coisa toda crescer lá nas alturas. Grande filme.

De Volta ao Vale das Bonecas

2009-11-01T01:53:00.000-07:00

A apoteose da geração generation gap na tela. O filme que melhor representou o espírito dos anos setenta - vazio de idéias e muito, muito chapado. E o melhor, além dos inúmeros e deliciosos seios e quadris em tela por 90% da projeção, é o homem por trás das câmeras: Russ Meyer. Ele parodia, ironiza e sacaneia toda a juventude da época e suas loucuras, pois sim, mas nunca se apressa em fazer julgamentos ou fazer de tudo um filme moralista - os parafusos a menos persistem até o final, fazendo até da narração em off responsável pela lição de moral soar tremendamente ácida. É tudo muito vivo e carismático - o cinismo, as atuações exageradas, a naturalidade que tabus são tratados, a edição capaz de deixar um Darren Aronofsky ou um Edgar Wright zonzos, por aí vai. Uma experiência única, no final.

Tiros na Broadway

2009-10-30T04:27:00.000-07:00

Carlo Di Palma no auge da criatividade. Dianne Wiest resplandecendo em cena. John Cusack, assim como Kenneth Brannagh, revelando-se outro ótmo "imitador de Woody Allen" - apesar do mesmo reclamar que nunca fez isso nas comédias onde não atua, parece que inconscientemente sempre tem um personagem para representá-lo num mundo cheio de acidez irônica, sentimentos borbulhando e aura de filme antigo vertido em cinema autoral moderno. Pois é, quando eu acho que ele não poderia me surpreender mais, eis que ele faz mais uma obra-prima.

Pink Flamingos

2009-10-29T02:11:00.001-07:00

Filme para matar qualquer pessoa com o mínimo de conservadorismo de um ataque do coração. Ponto final. Claro, eu poderia comentar de quanto o filme é cinematograficamente primário em praticamente todos os níveis. Mas, era o objetivo de John Waters mesmo - atacar todo o bom gosto, tanto quanto o moral quanto o artístico. Longe de querer usar isso como desculpa para perdoar a inexperiência quase absoluta do diretor em matéria de cinema na época, mas talvez seja por isso que o filme fascine tanta gente há tanto tempo: porque somos atacados em todos os níveis. E de forma hilária - que aliás, impede o filme de ser o mais chocante de todos os tempos simplesmente porque é tudo esculachado demais e qualquer pessoa com um senso de humor incomum achará tão divertido quanto Star Wars.

Dragões da Violência

2009-10-28T00:34:00.000-07:00

Fuller foi um dos maiores gênios do cinema clássico. Poucos compreenderam tão bem o mecanismo, a estética e o poder de fogo do mesmo e puseram a coisa toda pra funcionar de forma tão poderosa. Tanto que, em termos de força, grandiosidade e impacto, o filme oferece muito mais do que, inicialmente, a sua curta duração (só uma hora e quinze minutos) poderia oferecer a quem tem problemas com filmes pequenos. Tudo é tão preciso, perfeito e meticuloso que fica até chato elogiar sem cair no lugar comum da babação de ovo. Para variar, um filmaço - quando é que ele deixou de fazer um, aliás?

Fuga Alucinada

2009-10-27T03:27:00.001-07:00

Olhem a imagem acima. Um helicóptero da polícia perseguindo um Dodge Charger! Eu preciso falar mais alguma coisa?

Claro, tem o Peter Fonda no auge da piração e a Susan George no auge da gostosura, mas nada supera as melhores cenas de perseguição da história do cinema - e olha que o Tarantino até fez um esforço descomunal no clímax À Prova de Morte. Mas sei lá né, não surtou feito o John Hough.

Contracultura ferradaça e cult movie por essência. Clássico instantâneo pra quem assiste!

Amargo Triunfo

2009-10-27T00:02:00.000-07:00

Drama de guerra fortemente humanista que nunca fica piegas ou melodramático. Nicholas Ray fazendo um filme dominado por tomadas externas, mas claustrofóbico, instrospectivo e penetrante como nunca. Paixão, ódio, vingança, vida, morte, moralidade, tudo no mesmo prato. A todo momento Nick nos joga na cara que guerra é o que é - degradante, corruptora, pestilenta. O final não poderia ser mais apropriado - nunca que títulos farão homens, farão apenas, como Richard Burton declara a certo ponto, trajes militares vazios. Antes buscar a tal da dignidade do que ser outro amontoado de nomes pomposos.

É incrível como a simplicidade, a amargura, a densidade e autoralidade de Ray se amarravam tão bem entre si e conseguiam fazer qualquer gênero ser apropriado à sua visão única de se fazer cinema.

Só posso citar Godard: "Nicholas Ray é o cinema". Fato!

Anna

2009-10-26T00:19:00.000-07:00

Puro charme, diversão e nostalgia. É só, mas tá suficiente até. De resto, é só um musical tipicamente sixtie, em versão telefilme, sem muita consistência ou unidade. Mas que é legal ver a Anna Karina em 500 modelitos do ridículo ao sensual e mestre Serge Gainsbourg fazendo uma pontinha, isso é.

Édipo Rei

2009-10-23T23:25:00.000-07:00

Taí, mais um belo exemplar do cinema do genial Pasolini. Releitura bastante pessoal da tragédia grega, a subversão do cara reina por cada milímetro de película, com um domínio exemplar da narrativa anti-convencional do que ele chamava de "cinema de poesia". E acho que só compreendendo isso mesmo para sacar as câmeras trepidantes na mão, os intertítulos numerosos, as elipses para trás, as atuações de overacting a minimalistas e inúmeras opções estéticas estranhas a olhos não acostumados. Agrada muito ver toda a consciência que o cara tinha de seu cinema - afinal, não é à toa que o cara, além de ser um dos grandes comentaristas políticos da sétima arte, também é fácil fácil um dos maiores pensadores que o cinema já teve.

Broadway Danny Rose

2009-10-22T22:05:00.000-07:00

Junto com Scorsese, Woody foi o outro diretor surgido nos setenta que alcançou uma espécie de auge criativo nos anos oitenta - quer dizer, mesmo ele tendo feito grandes obras-primas feito Annie Hall e Manhattan na década anterior, na década de oitenta, fora os grandes filmes (como Hannah e Suas Irmãs, Zelig e A Rosa Púrpura do Cairo), mesmo as suas obras menores eram ótimos entretenimentos - e só não figuravam entre os grandes porque esses conseguiam ter uma excelência assustadora. E é delicioso acompanhar essa fase em que a comédia de Allen ficou mais triste, melodramática e nostálgica, mas nunca perdendo o charme, a irreverência e pelo menos uma grande e hilária idéia por filme. Broadway Dany Rose é todo assim. Lindão.

O Deserto Vermelho

2009-10-22T02:15:00.000-07:00

Antonioni e Vitti no auge. Juntos, eles vão a fundo na alma do espectador, tocando, acariciando e arranhando até devastação e vínculo total. Após testemunhar as dores e neuroses da protagonista serem engolidas pelas neblinas do mundo industrializado, fica a certeza de que, diabos, esse cara não era mesmo um cineasta normal. E como é bom poder reassistir obras-primas!

Maria

2009-10-21T22:09:00.001-07:00

Mais um filmão do Ferrara. Sério, o trabalho do cara na direção é, pra variar, impressionante. E aqui ele faz um verdadeiro tratado sobre a fé e a crença e como essas duas coisas nos afetam diariamente, afetivamente, sexualmente, artisticamente, socialmente, espiritualmente. E não é por deixar várias perguntas no ar e transformar personagens confiantes em ruínas humanas e fazer quem era aparentemente bundão se transfigure no principal mote do filme - detonando a autoconfiança de Whitaker, e fazendo o diretor arrogante e orgulhoso do Modine gritar a plenos pulmões, em uma sala de projeção quem, afinal, cada pessoa pensa que é para ter uma visão única e definitiva de Deus e se todas as visões não deveriam ser aceitas - que o cara deixa de incinerar as instituições religiosas que criam verdadeiros vácuos de autoconhecimento e poços de arrogância nas pessoas. Todos estão sujeitos à análise visceral e ao formalismo impressionante de Ferrara - porque, ao que parece, pouco nos interessa a luz, e é sempre mais fácil para a alma ceder à destruição, a violência e a força que se procriam de forma maníaca. E, pelo jeito, cada "instituição de crença" parece ter nascido única e exclusivamente da necessidade e dependência de evitar e praticar o mal, do que, simplesmente, não dar ouvidos. O ser humano, para Ferrara, é essencialmente trágico.

E termina o filme com uma interrogação de como cada um continuou. Porque, claro, Abel não poderia deixar de fazer essa ponta entre autor, personagens e espectador. Tudo termina em suspenso, tenso, dolorido, triste, arrependido, raivoso, e principalmente confuso, com um mundo que precisa tanto de compreensão e sentimentos sociais do gênero quanto há 2000 anos atrás. Para isso, a metalinguagem encontra a metafísica em mais uma obra genial. Quem tem olhos que veja.

Simplesmente Alice

2009-10-21T14:42:00.000-07:00

Mais um belo exemplo do cinema sensível, emotivo, singular e único de Woody. Impressionante como ele consegue unir realidade e mágica de forma tão fluida e dinâmica - e ainda fazer um prenúncio de toda a globalização e reflexão de costumes que tomaria os anos 90 e que, curiosamente, sempre esteve presente na obra dele - a burguesia ocidental cristã e entediada que de repente tem que enfrentar conceitos como infidelidade, medicina oriental, fuga da rotina, fazer a vida valer a pena, etc. etc. etc. Mas tudo é levado de forma tão graciosa e deliciosa que nem dá para se sentir pesado.

Um filme menor na filmografia do Woody é verdade, mas ainda assim, uma jóia.

A Religiosa

2009-10-19T02:24:00.000-07:00

O mini-documentário no início já atesta: muito mais que denunciar irregularidades, criticar os valores cristãos ou adaptar um clássico Iluminista, a intenção maior de Rivette é, antes de tudo, fazer cinema, simplesmente. E um cinema profundamente humano, amargo e reflexivo. É uma jogada de mestre sem igual atestar para nós, espectadores, com muita honestidade e transparência, que estamos sujeitos a experimentar antes de mais nada o seu ponto de vista e sua criação artística, e não algo que se venda como verdade. E caramba, só vendo mesmo para crer que o filme só ganha mais força argumentativa, impacto e fluência. Cinema, antes de tudo, comprometido consigo mesmo. Obra-primaça.

E quem acha que a Anna Karina não era lá grandes coisas como atriz, bem: que assista e lave a boca com sabão.

Cinzas no Paraíso

2009-10-18T18:50:00.000-07:00

Malick é um cara foda mesmo. Mas em Cinzas no Paraíso, sinceramente, seu cinema ainda tinha muito que amadurecer em seu estilo introspectivo. Ele até tentou dar um tom mais distante, mas a maior parte do tempo achei o filme corrido demais e a relação dos personagens tão desprovidas de maior espontaneidade que pusesse o filme pra funcionar em matéria de ritmo, somado a uma narração em off bem desnecessária e boba que tenta se fazer passar por ingênua, que ficou meio impossível não ficar reparando nesses detalhes toda hora. Mas, claro, preste atenção nos bons detalhes: como a fotografia espetacular, sempre em tom crepuscular, mesmo quando é dia, mesmo quando é noite, sempre com pessoas em contraluz, que dava pra ficar vendo cena solta do filme o dia inteiro, de tão bem fotografado que é. E a set piece do campo de trigo sendo queimado é algo por demais assustador e triste, quando finalmente entendemos aquel coisa toda de pessoas se destruindo à base de fogo e pestilência e tal...

Enfim, mesmo sendo problemático, ainda está bem acima da média.

Bem-vindo à Casa das Bonecas

2009-10-18T00:00:00.000-07:00

Putz, com esse filme até quem é filho único tem a terrível noção do que é ser filho do meio. Entre o filho inteligente e a filha fofinha, no meio de uma escola de merda, sendo feio (apesar de que, nos dias hoje, eu fazia a Heather Matharazzo de boa), sacaneado e tal, no meio do nada etc. etc. etc. Claro que com isso daria pra fazer aqueles filme super hiper didáticos sobre bullying e tal, mas é aí que entra a mão super ácida de Todd Solondz na direção e não poupa nem a protagonista vítima. O jeito que ele pisa e cospe na família americana com sua decupagem, a edição de trilha sonora e um minimalismo meio bressoniano (não muito perceptível, eu achei, mas ainda assim existente) nas ações e nas composições de personagens estilo recipientes/arquétipos é algo incrível pra quem tava mais ou menos em início de carreira. Resultado, filmão.

E me desculpem os defensores de Beleza Americana, mas quando colocamos ele lado a lado ao filme do Solondz, ô dó do Sam Mendes, véi.

No Decurso do Tempo

2009-10-16T18:12:00.000-07:00

Outro filmão de Wenders. Incrível como parece estar sempre refinando a mesma obra há anos - nesse caso, o road movie. Apesar de ele parecer ter perdido a mão nos últimos filmes, o início da sua carreira é totalmente demais: usando o subgênero do filme de estrada para promover descontrução narrativa, reflexão cinematográfica, reflexão humanista, pensamento crítico etc. e tal, dava pra ver que aqui ele estava rascunhando o que finalmente alcançaria em Paris, Texas e Asas do Desejo: uma câmera ao mesmo tempo maravilhosamente objetiva e livremente divagante. Aqui ainda estava aprimorando, mas já tava bom demais.

O Filho da Noiva

2009-10-16T00:48:00.000-07:00

Assistir os filmes do Campanella são como os pequenos prazeres da vida: longos, mas passam voando, divertem, e emocionam, fazem pensar, mas também abstraem. E O Filho da Noiva é todo assim, divertido, engraçado, emocionante, pendurado com um pé no realismo e outro na esperança na vida que só a arte bem executada permite... Enfim, não tem como sair mais rejuvenescido e alegre depois da sessão. A gente se sente um verdadeiro Dick Watson (who?).

(Aliás, tem momento mais emocionante que aquele no hospital, no qual o protagonista, totalmente perdido, ferrado com ex-mulher, namorada, família, emprego, amigos, nega a pergunta da enfermeira se ela não quer falar com ninguém sobre o que aconteceu. "Tem certeza?", ela pergunta. E Ricardo Darín olha pra câmera, pra nós, mais confessional impossível. Lindimais da conta.)

O Terceiro Homem

2009-10-15T18:19:00.000-07:00

Grande e excepecional noir. Carol Reed podia até não ser grandes coisas, mas se saiu excepcionalmente bem em uma história com uma femme fatale que nunca esconde de fato seu 'desvio' para o mal, um antagonista tão venenoso quanto patético e um protagonista que nas suas investigações faz tudo o que os detetives tradicionais do noir fariam: colabora com a polícia, enche a cara toda hora e se apaixona pela mulher fatal. Cheio de pequenas subversões que os detalhistas do noir iriam provavelmente chiar - mais o fato que é uma produção do Reino Unido que escolhe Viena como cenário ao invés de L. A., Hollywood ou New York, mesmo assim a marca registra do estilo escuro e pessimista vai embora e reside lá a todo momento - mesmo nas sequências que se passa ao dia (pouquíssimas mais fundamentais). Muito bom filme, com uma trilha sonora muito legal.

Phenomena

2009-10-14T16:32:00.000-07:00

Só não é o filme mais nonsense do Argento porque é preciso fumar crack pra fazer algo mais pirado e demente que Mansão do Inferno. Mas bem que o Argento se esforça e o filme é tocado em ritmo de piração total, envolvendo insetos, telepatia, um pouco de giallo, os velhos traumas de infância que Dario tanto curte e uma direção, para variar, fenomenal. Porque só sendo genial no que tange à parte sensorial da coisa, pra conseguir fazer você se manter interessado frente a um roteiro tão absurdo e, também, meio desleixado.

De resto, Argento tava chique demais nessa época: Bill Wyman (ex-Rolling Stones) na trilha sonora, Giorgio Armani nos figurinoos e Jennifer Conelly e Donald Pleasence no elenco. O grande vacilo do filme já é famigerado entre os fãs do italiano: colocar heavy metal na trilha sonora. O Motorhead foi colocado de forma muito aleatória em uma cena, e Iron Maiden, com sua sonoridade mais próxima de Thin Lizzy e UFO, não assusta ninguém, só dá vontade de jogar Guitar Hero, haha. Talvez se ele tivesse preferido um Black Sabbath (que mesmo nos anos 80 ainda fazia aqueles riffs sinistrões, vide Heaven & Hell, pô) tivesse dado um melhor resultado essa "modernização" do terror. Mas, do jeito que ficou, só antecipou a tendência de colocar rock/pop nas trilhas sonoras de filmes do gênero.

Enfim, bons tempos que a Conelly atuava em filmes decentes tipo esse, Era Uma Vez na América e Labirinto, e não naquelas bobajadas de Uma Mente Brilhante e Água Negra.

O Que Terá Acontecido a Baby Jane?

2009-10-13T23:47:00.000-07:00

Provavelmente a Joan Crawford iria jogar brandy na minha cara ao ler a afirmação, mas Baby Jane é todo de Bette Davis, sem titubear. A forma que ela e o grande Robert Aldrich tornam sua presença apavorante por cada mílimetro de fotograma é algo raro de se repetir por aí. E esse antagonismo, que muitos tratariam de forma maniqueísta, é tratada da forma mais humana possível pelo diretor: o roteiro, em momento algum, poupa de nos explicitar que figura trágica e construída à base do ódio que é a psicótica Baby Jane Hudson. Nós nunca conseguiremos condenar ela totalmente, porque de fato, é apenas uma velha gorda de mente infantil e obosessiva que foi mimada a vida inteira e nunca se conformou em perder o posto de favorita da família. Destruidor, simplesmente. Só não é melhor por causa da trilha sonora desnecessária por grande parte do filme.

O Inquilino

2009-10-13T17:34:00.000-07:00

Ainda estou totalmente estupefato/estático/boquiaberto/pasmo com o que o Polanski. De início, pelo roteiro, parecia até que era um Bebê de Rosemary ainda mais solitário e bem mais exagerado no quesito sarcasmo e ironia, mas vai muito além. É, simplesmente, um dos filmes mais bizarros, atmosféricos, histéricos e solitários já feitos. O inferno pessoal pelo qual Polanski passava na época nota-se aqui. O filme vai inflamando de angústia minuto após minuto, até deixar o espectador completamente desolado com o final. Coisa de gênio.

Masculino, Feminino

2009-10-12T00:45:00.000-07:00

Mais um belo exemplo do cinema de Godard, com todos os seus experimentos: os longuíssimos planos sequência, os intertítulos tão importantes quanto os diálogos, a montagem que busca desconstruir a narrativa convencional, os símbolos múltiplos erguidos por um mesmo significante, a incessante preocupação política que retratava seus próprios anseios e os da sua geração, cercados por capitalismo, comunismo, transformação de valores, violência, intelectualidade e a abordagem inteligentíssima desses tópicos. Tá para nascer um cineasta mais consciente do seu próprio trabalho - e do cinema, de uma forma geral.

Almas Perversas

2009-10-11T01:43:00.000-07:00

Lang leva aos extremos seus personagens de moral ambígua, seus jogos com luzes, sombras e reflexos, sua mis-én-scene claustrofóbica e desesperadora e pinta um retrato perfeito, tanto da sua época, quanto sua visão de mundo, sua percepção da humanidade: perversidade, exploração, amor, ódio, álcool, crime, arte, tudo se confundindo às raias do delírio. E tudo isso desagua em um dos finais mais tristes e desoladores do cinema. O eco na cabeça do protagonista continua ecoando na nossa depois de um bom tempo, assim como aquele último, melancólico e maravilhoso plano, entra nos anais da história do cinema com folga. É, não se fazem mais diretores como esse...

À Beira da Loucura

2009-10-10T21:46:00.001-07:00

Carpenter indefectível, no auge da criatividade e da sensibilidade como autor de terror. Exercício metalinguístico de medo visceral. Começa meio Chinatown, começa a ficar meio Operazione Paura e quando vamos ver já estamos nas montanhas da loucura gritando junto com Sam Neill. Rindo histericamente do próprio filme, passando à frente dos próprios olhos, quando não há mais esperança. O terror reina. E John Carpenter, deus dos universos que constrói, igualmente. O seu filme mais livre e abstrato, e um dos mais autorais também. Se Bava e Fulci filmavam certas obras suas em estado de puro sadismo, Carpenter aqui apela para a esquizofrenia completa. E dá certo. Poucas coisas podem ser mais cruéis que aquele final.

Acossado

2009-10-10T16:02:00.000-07:00

Porra, já deve fazer uns 4 ou 5 anos desde que eu assisti pela primeira vez. E putz, parece mais genial ainda.

Bastardos Inglórios

2009-10-09T21:34:00.000-07:00

Após finalmente alcançar a autoria que tanto idealizava desde que era um moleque trabalhando na locadora com Kill Bill, Tarantino realiza a obra-prima da sua maturidade. Bastardos Inglórios figura, muito provavelmente, como o seu melhor trabalho. Trabalho sem precedentes em sua carreira - e não é apenas seu primeiro filme de época e não ter nada a ver com a "teoria Tarantino" que interliga de Amor à Queima-Roupa e Cães de Aluguel a À Prova de Morte e Planeta Terror - o diretor vai onde jamais foi antes: sua câmera flutua, instiga, desafia, é onisciente e não pára por um segundo. Todo o maniqueísmo é dissolvido no roteiro em poucos minutos - americano ou alemão, todos os personagens emitem o "grito da geração vazia" que Quentin filmou em Pulp Fiction: apesar de alguns serem notadamente cool, não há nada que os dignifique - são vingativos, sádicos, amorais e também inseguros, falhos e cheios de defeitos, e revoltados com o vazio e "falta de glória" que os cerca - é difícil alcançar tanta complexidade e intensidade dramática num filme que, notadamente, várias vezes mergulha no tom paródico, irreverente e referencial, mas jamais para fazer apenas uma colagem ou colcha de retalhos ou uma reciclagem de gêneros: tudo flui livre e desempedido, pronto para obedecer única e exclusivamente ao jogo de peões de Tarantino.

Também é digno de aplausos a vontade realizada de filmar o SEU universo - onde figuras históricas morrem do jeito que ele queria, apenas porque um dia ele imaginou que isso poderia acontecer, por exemplo. Apesar de toda a reconstituição, jamais há nada de real em Bastardos Inglórios. Tocam músicas com sintetizador e guitarra em um filme que se passa na década de quarenta, a câmera vê através de paredes, pisos e roupas, a narrativa é quebrada por documentários explicativos e intertíulos em preto interligam capítulos independentes - e, novamente, tudo é posto junto novamente com uma rara habilidade narrativa formando uma obra iniguilável. Projeção na fumaça, risadas em meio ao incêndio, nazistas correndo como ratos, metralhadoras rompendo a audição e a carne: Bastardos Inglórios é uma essência do cinema como espetáculo, uma catarse da violência, o, como diria Brad Pitt, "filme-propaganda para uma platéia inexistente", manipulando as expectativas da platéia e sendo o tipo de cinema arquitetado por muito dos seus "mestres cinematográficos", como Godard, Hawks e, dessa vez, principalmenet Sergio Leone: um fluxo desimpedido e sem barreira de sonhos, manias e obsessões. A ópera americana da segunda guerra, a despedida de todo dramalhão, a revisão e o passo à frente do seu próprio cinema. E o filme ainda oferece mais.

"Acho que realizei minha obra-prima", diz o Tenente Aldo Raine ao final, com Brad Pitt encarnando o alter-ego de Tarantino para jogar na cara do espectador o auge dos "recicladores irreverentes" surgidos nos anos noventa. E tomara que, daqui pra frente, a coisa só se torne mais absurda, irreal e maravilhosa. Como metralhar a cara de Hitler!

Príncipe das Sombras

2009-10-08T15:25:00.000-07:00

Carpenter aproveita um dos seus roteiros mais didáticos e científicos - aliás, provavelmente é o filme de terror mais científico que eu já vi, com explicações lógicas para Deus e Diabo baseado em física, matéria e anti-matéria, partículas e todo esse assunto que dá sono só de lembrar para criar uma atmosfera sombria, demente e carniceira de pavor utilizando o velhíssimo plot de "o diabo está chegando para consquistar a Terra" e prendendo seus frágeis personagens nos velhos ambientes apertados. Daí, destila uma situação macabra atrás da outra, arquitetando um clima de tensão cada vez mais insuportável. E apesar do didatismo do roteiro em certas partes, fica nítida a vontade de Carpenter por abandonar as explicações e partir logo para o inexplicável, o incompreensível, o impossível de se correlacionar com uma lógica, seja religiosa ou científica - e isso se manifesta no magnífico final, o clímax de todo filme, onde tudo que é racional se dissolve, enfim, e há apenas o pavor da dúvida, para onde todo o filme se encaminhou de forma praticamente irretocável, passo a passo. O suspense descamba pro gore, e o gore descamba para o enlouquecedor. Simples e assustador assim.

A Bruma Assassina

2009-10-07T14:47:00.000-07:00

O trabalho mais hitchcockiano (baseado prncipalmente em Os Pássaros) de Carpenter é uma obra-prima pra lá de respeitável que figura fácil entre os seus cinco melhores filmes. Tirando os pássaros do gordinho inglês e inserindo uma névoa luminosa que carrega fantasmas por aí, também sobra espaço sobre o alvo favorito de críticas de Carpenter: a sociedade americana e todos os seus defeitos, hipocrisias e incoerências. O conceito de excluídos da sociedade que se vingam da elite, que já apareceu em tantos dos seus filmes, aqui aparece de forma pra lá de bizarra, aterradora e macabra, incluindo momentos em que a fotografia chega a lembrar bastante os melhores momentos de Dario Argento, tipo um Suspiria acrescido de muito gelo seco. A direção do cara é fenomenal, incluindo com os momentos de violência fazendo uma referência discreta a Psicose, com os ultra-rápidos closes das facas, cutelos e ganchos entrando na carne das vítrimas, que acabam residindo na casa da sugestão do que do explícito - a sensação de que "acho que vi alguma coisa" permeia o filme inteiro - mesmo quando os fantasmas aparecem, só vemos partes dos seus corpos, ou então são filmados em contraluz - mas mesmo assim a névoa sempre é tão espessa que continuamos sem a certeza do que vimos. Enfim, filmão com uma classe e domínio da narrativa sem igual.

O Segredo do Bosque dos Sonhos

2009-10-06T18:21:00.000-07:00

Fodão é a palavra que melhor define o filme mais narrativo de Lucio Fulci. É incrível como um homem que iria jogar lógica e verossimilhança ralo abaixo à favor de uma atmosfera aterradora em futuras obras conseguia fazer o exato oposto: um filme com um roteiro complexo, intricado e de suspense progressivo, digno dos melhores giallos. E a direção é outra coisa espetacular, com uma câmera objetiva e uma edição dinâmica a frente do seu tempo - caso não fosse a fotografia expressiva da época (quase como um noir ou um filme expressionista em cores, valorizando imensamente o contraste, a força e a saturação de cada tonalidade) e alguns diálogos e situações típicas dos anos setenta, daria até pra confundir com um filme da geração pós-Cães de Aluguel e Fargo. Por falar no Taranta, uma cena de morte guiada por rock and roll (que logo pára e dá início a uma balada melosa) já brilhava aqui de forma deliciosamente aterradora (e muito menos tosca que em Eu Matei Lúcio Flávio, haha). Pré-tarantinices e cinema-fantástico-italiano-zices à parte, é um dos melhores do período e da década.

E, claro, a última morte do filme faz por merecer desde 1972 o título de Godfather of Gore. Que sequência foda, rapá!

Laura

2009-10-06T14:22:00.001-07:00

É, não é a obra-prima que eu esperava (aliás, daquele quinteto que eu comentei, lembrei logo após de postar do foderoso O Beijo Amargo, do Fullerzão, mas depois deu preguiça danada de editar o post e tals), mas com certeza é um filme pra lá de cacetudo. Otto Preminger não era nenhum gênio, mas dominava a narrativa cinematográfica como poucos contemporâneos. Laura é outro grande exemplo disso. Bunny Lake Desapareceu ainda é melhor, mas o roteiro desse aqui é tão bem elaborado e escrito que dá gosto de assistir. E contém grandes momentos que dispensam palavras: quando, por exemplo, a tal da Laura surge pela primeira vez no presente, sem flashbacks, sem quadros, sem descrição. Aí que o filme mostra sua independência de policial, mistério, suspense, narrações em off, e clichezões afins do período: a essência do film noir se manifesta em cenas como essa - obsessão, amargura, depressão, desilusão, por aí vai. Não tem a opulência de muitos da época, mas tem mais classe e qualidade que a maioria.

Depois de Horas

2009-10-05T22:53:00.000-07:00

Scorsa promove uma atmosfera de pesadelo sem precedente em sua própria carreira cristalizada por poucas obras realmente reconhecidas, Taxi Driver, Touro Indomável e Goodfellas. O que é uma pena, porque Depois de Horas garante fácil o lugar entre os seus melhores - e não seria nenhum absurdo se alguém escolhesse esse como o melhor do tiozão. Nova York em plena hora do lobo, absurda, irracional, maníaca, sensível, histérica, bipolar, ninguém está a salvo. Aqui Scorsese mostra que quando falou que amava os filmes de Bava por sua falta de roteiro e excesso de atmosfera, estava falando sério. O roteiro fica dando apenas voltas no mesmo lugar ("um cara com azar incrível tem a noite mais infernal da sua vida") para que Marty destrua o mundo urbano com acidez surrealista, jogos insanos de luzes, momentos amedrontadores, grafismos inacreditáves, trilha sonora tétrica... tudo em uma comédia. Sim, é uma comédia (porra, tem o Cheech e o Chong, precisa argumentar mais alguma coisa? hahaha), e das mais geniais, por saber combinar com um inedistimo sem precedentes humor com uma atmosfera mesmerizante só superada mesmo por Operazione Paura, do Mario Bava, e A Hora do Lobo, do Bergman.

Sacanagem que um filme tão bom seja considerado menor na carreira dele.

P.S.: Pra mim, só perde mesmo pra Touro Indomável
P.S. 2: Depois me perguntam porque eu acho Infiltrados tão capenga. Vão assistir Depois de Horas, seus zé ruelas!

A Morte num Beijo

2009-10-04T21:14:00.000-07:00

Incrível. Totalmente descaralhante. Inacreditável.

(respira fundo)

Aldrich pega o noir pra falar da Guerra Fria. Aldrich usa mitologia pra falar da Guerra Fria. Faz o protagonista Mike Hammer nocautear meio mundo, ser arrastado, torturado e ter sua vida caçada implacavelmente. Mata a femme fatale em menos de vinte minutos. Coloca os créditos ao contrário. Faz a trama parecer maluca quando na verdade ela atinge proporções muito maiores que o noir usual. Ao invés de casos isolados de espertões tentando ganhar uma bolada, esse é um filme policial que fala da bomba H. Sem tempo para a poesia noturna do "filme negro", como os franceses os chamavam. Ao invés disso, ele pega esse mundo em meio a cacos, frangalhos e farrapos e o trata com a delicadeza de uma Baby Jane na TPM. E, enfim, faz tudo explodir em um dos finais mais catárticos e pessimistas já filmados.

Do lado de A Marca da Maldade, Crepúsculo dos Deuses e No Silêncio da Noite, inclui o seleto grupo de melhores filmes desse subgênero. Vai ser phowda assim na pqp.

(Pretendo assistir Laura, do Preminger - espero muito que seja bom o suficiente para eu ter meu quinteto completo, hehe)

Sede de Sangue

2009-10-04T16:13:00.000-07:00

Ei, sacanearam o Mother do Bong Joon-ho! Era ele que merecia comepetir em Cannes, não o seu conterrâneo Sede de Sangue. É legal pacas, um terror muito atmosférico, muito inteligente, e o mais legal de tudo, muito zoado, mas sinceramente, é longo demais e várias vezes perde o rumo. Administrar um filme que segue uma estrutura meio circular (tipo Vício Frenético ou Banho de Sangue, o primeiro mostrando o Harvey Keitel se drogando e apostando dinheiro várias e repetidas vezes, e o segundo, com uma morte a cada 10 minutos) não é pra qualquer um - e Chan-Wook mostrou-se meio perdido no seu propósito de discutir a culpa católica sob as luzes do vampirismo. Mesmo a divertida e irônica zoação em excesso algumas vezes fazem o filme perder a fluência. Meu caro coreano, se liga na parada que o Bong Joon-ho não dá mole não, hein!

Lisa e o Diabo

2009-10-04T15:54:00.000-07:00

Obra-prima absurda. Um dos três melhores do mestre Bava, porém ainda perde no meu gosto pessoal para os magníficos Operazione Paura e Shock. A abordagem que de início me lembrou um pouco O Iluminado, do Kubrick (tipo, uma casa perdida no tempo e no espaço e tal que liberta os demônios interiores das pessoas), logo dá lugar pra abordagem de Lisa e o Diabo de Bava, totalmente autoral e alucinada. E tome jogos de cores e focos, romantismo cafona, interpretações psicóticas, composições de luz que surgem do nada e que logo se desfazem para sempre, uma obsessão com pessoas, estátuas, manequins, bonecos e esqueletos arquitetada de maneira arrepiante, enfim. Tal qual uma névoa sobrenatural, o cinema de Mario Bava engole arquitetura, espaço, tempo, lógica e então deforma e regurgita tudo em forma de uma das maiores poderosas atmosferas audiovisuais já arquitetadas. Pouquíssimos são os que podem competir.

Ascensor Para o Cadafalso

2009-10-04T07:05:00.000-07:00

Filme que já nasceu clássico: direção de Louis Malle, atuação de Jeanne Moreau e música de Miles Davis. Não tinha como dar errado! Joga uma trama à lá noir muito bem executada mais um fórceps que fez a nouvelle vague nascer antes dos planos do pessoal da Cahiers e pronto: temos um filme fodão até dizer chega.

Bunny Lake Desapareceu

2009-10-03T21:19:00.001-07:00

Suspense guiado com mão de mestre por Otto Preminger. Tem um dos finais felizes mais tristes do cinema e antes desse clímax todo a coisa estava atingindo níveis tão doentios que nem parece um filme de mais de quarenta anos atrás. Porém tem algumas coisas que atrapalham (tipo, qual é a função do senhorio na história? Deve ser pra irritar o espectador, hahaha), além das atuações meio inexpressivas, estereotipadas e envelhecidas. Mas nada tira o brilho da atmosfera construída por Preminger. Filmão.

Carrie - A Estranha

2009-10-02T23:18:00.000-07:00

Dane-se o Tarkovsky, eu quero ser Brian de Palma \o/

Alice Nas Cidades

2009-10-02T18:16:00.000-07:00

Televisão, cinema, Alemanha, inglês, fotografia, personagens entediados, road movie, busca por alguma coisa, só não se sabe o quê, falta de explicação, o que mais vale é onde nos encontramos do que para onde viemos para onde vamos... É incrível como Wenders sempre consegue fazer a mesma coisa parecer a idéia mais original do mundo e sempre abordá-la das maneiras mais diferentes possíveis. Talvez ele esteja filmando o mesmo filme há muito tempo, mas quando começou a fazer isso, o fazia genialmente bem.

Abraços Partidos

2009-10-01T17:41:00.000-07:00

Bem legal mesmo. Almodóvar tem um consistência que assusta. Aliás, nos últimos anos ele só fez por melhorar, especialmente depois de Carne Trêmula até atualmente. Mas ainda não chega perto da quase obra-prima Volver não. A direção do cara e a fotografia são um espetáculo, e o roteiro nem tanto. As atuações variam, mas tem a sempre gostosa e sempre talentosa e sempre a primeira maravilha do mundo Penélope Cruz. Legal que em alguns momentos, quando o cara brinca com metalinguagem, ainda rola uma homenagem ao seu passado de filmes de humor absurdo e estética cafona. Talvez a melhor cena, de fato, seja a do protagonista e da deusa-musa assistindo Viagem à Itália, de Rosselini, e Cruz chora junto com Ingrid Bergman. Que vontade que dá de cuidar das duas, hein.

Bad Lieutenant: Port Of Call New Orleans

2009-09-30T18:28:00.000-07:00

Estranho. Estranho demais. Não dá nem para comparar o original do Ferrara, de tão diferente que é. Mas sei lá, é irregular demais, não dá para reconhecer a "marca" do Herzog do filme, e a abordagem irônica só tornou o filme mais engraçado do que necessariamente bom.

Teve uma hora que eu pensei que estava vendo uma refilmagem de O Grande Lebowski, hahaha. Bem, pelo menos o Nicolas Cage até que segura as pontas e vsf, Eva Mendes é gostosa pra caraio.

(E velho, tem o XZIBIT!!!! Aquele rapper maluco do Pimp My Ride!!!!)

Mother

2009-09-30T18:10:00.001-07:00

Pqp, esse tal de Bong Joon-Ho é um gênio. Pago um pau imenso pra essa turma da Coréia do Sul. Ainda que não seja melhor que O Hospedeiro, fica no mesmo nível de Memórias de um Assassino. E mesmo que ele sempre escolha temas que costumam diferir um dos outros, é sempre drama humano na veia, com muitas pitadas e pontuações de humor irônico, de violência, muita chuva e um mano que aparece em todos os filmes para dar uma voadora em alguém/algo, soberbamente bem interpretado, com símbolos riquíssimos e um história muito, mas muito bem escrita mesmo. Filmão. E a atriz que interpreta a protagonista bota meio mundo abaixo.

O Hospedeiro

2009-09-29T22:20:00.000-07:00

OBRA-PRIMA! Um dos melhores da década. Muito mais que revitalizar, Bong Joon-Ho subverte, desconstrói e reconfigura o "filme de monstro" em um trabalho completamente autoral - como fizeram Godard em Acossado, Truffaut em Atire no Pianista e Claude Chabrol em O Açougueiro, utilizando os filmes de gênero para expressarem sua visão de mundo - e esse mundo retratado pelo sul-coreano está sempre à beira de um colapso, com polícia, exército, departamento de saúde, relações internacionais e Estado completamente incompetentes, ineficientes e inumanos. E, também, é um conto sobre pessoas que só em uma situação limite são capazes de unir-se novamente. O clímax, digno dos melhores momentos de Sam Peckinpah, com câmera lenta, sangreira e poesia à exaustão, faz o Tubarão de Spielberg - que era, até então para mim a maior referência desse tipo de filme de "bichões superdesenvolvidos atacando a galera" - parecer um peixinho dourado. O monstro acaba por se monstrar um mero McGuffin de Joon-Ho para que ele arquitete uma história universal, doída, bonita e corajosa na mesma medida. E mais que um mero McGuffin, o monstro na verdade não passa de um bode expiatório. Já que a família composta pelo universitário desempregado, a arqueira medalhista de bronze e o abobalhado gerente de lanchonete não podem salvar a garotinha, fazer com que o todo poderoso sistema ouça as vozes dos medíocres, nascidos medíocres que irão morrer medíocres, então, só resta descontar na primeira ameaça biológica que aparecer. Pau nele!

(E ah, como é irritante ver que tem gente que tem a pachorra de dizer que essa década não é tão boa quanto as outras. Vão procurar o que fazer!)

Pro Life

2009-09-29T17:48:00.000-07:00

Hahahahaha, Carpenter fdp. O cara traça uma história estilo Assalto à 13ª DP, mete The Thing e O Príncipe das Sombras no desenrolar e no final tem uma imagem comovente do capeta saindo com o filho morto nos braços, com direito a musiquinha triste e tudo. Molecagem genial do velho mestre.

O Segredo dos Seus Olhos

2009-09-28T13:45:00.000-07:00

Por muito pouco Campanella não fez sua obra-prima máxima. Ricardo Darín possuído, direção magistral, fotografia lindíssima, texto muito foda, e, claro, tem o plano sequência mais fodidamente impressionante da história do cinema!!!

O Jovem Frankenstein

2009-09-27T19:58:00.000-07:00

Equação simples: junte um dos diretores mais eficientes e criativos da comédia, Mel Brooks, junto com um dos atores mais engraçados de todos os tempos, Gene Wilder, e o resultado é uma obra-prima da comédia, que mesmo com as piadas nonsense, também tem um roteiro muito bem escrito. E uma direção original combinada com uma fotografia belíssima que só ajudam a reforçar toda a graça da situação, centrada principalmente num Wilder totalmente piradão. Não sei porque terror é um dos meus gêneros favoritos, mas isto me leva a considerar O Jovem Frankenstein o melhor filme de Mel Brooks, mesmo com tanta coisa boa como A Última Loucura de Mel Brooks, A História do Mundo, Banzé no Oeste e S.O.S. - Tem Um Louco Solto no Espaço.

AAAAAAAAAAAAAAAAAHHH... I... ain't got nobody... and nobody... cares for me, yakka tak ta a yakka tak ta ha!

Memórias de um Homem Invisível

2009-09-27T16:13:00.000-07:00

Um dos Carpenter's menores mais divertidos. Cheio de ação, humor, canastrice, um roteiro muito bem bolado e que sai daquela filosofada toda de H.G. Wells e adentra naquela ficção científica Carpenteriana que, apesar de nostálgica, sempre se opõe ao Estado, aos políticos, as forças armadas, à elite etc. Tá certo que não chega a ser um Eles Vivem, mas dá pro gasto. E meu Nietzsche, como a Daryl Hannah tá gostosa no filme!

Uma Noite Sobre a Terra

2009-09-27T00:06:00.000-07:00

Incrível como todo tema que o Jarmusch resolve meter o bedelho vira quase sempre uma obra-prima. Esse foi o caso, de novo. Não importa o quanto "específico" o tema seja, o cara consegue fazer um filme altamente autoral - deu provas disso ao dar sua visão sobre o western e o filme policial em Dead Man e Ghost Dog. Já Uma Noite Sobre a Terra não tem especificidade nenhuma, é um filme totalmente distinto, pra lá de original, e para variar, com cara de ser totalmente despretensioso. O cara olha cinco partes diferentes do mundo, numa mesma madrugada, onde cada episódio se passa em um táxi - do episódio mais dramático passado em Helsinki aos impagáveis e hilários episódios de Nova York e Roma - e nisso mete mais uma vez sua visão singular de vida e cinema ao estudar o microcosmo taxista-passageiro - se é incrível como gente pega condução com um taxista mais maluco que o outro, precisa ver a quantidade imensa de figuras estranhas que eles pegam. Enfim, divertido, dramático, com edição precisa, planos muito ricos e bem bolados, fotografia lindaça e... trilha sonora de Tom Waits, porra!!!

Simples Desejo

2009-09-26T15:23:00.000-07:00

Bem meia boca. Tem umas idéias de enquadramento e tal legais e uma composição de quadro bonita. Mas o humor é muito deslocado, o tema é bem desinteressante e alguns diálogos são francamente toscos (quando não são óbvios), que tentam se passar por "diferentes". Às vezes parece até um Jarmusch que não deu certo.

Sei lá se comecei com o filme errado do Hal Hartley, mas não gostei. E olha que eu sou a pessoa mais passionista e fácil de impressionar do mundo.

Doce Perfume

2009-09-25T14:46:00.000-07:00

Vou escrever no Cinecafé, mas pqp, Wajda, que filme mais meia boca, ow.

Os Estados Unidos Contra John Lennon

2009-09-24T23:50:00.000-07:00

A edição do filme é legal demais. Vale também pelo coro de "talking heads" que revelam um faceta muito mal explorada de John Lennon nos dias atuais (já que atualmente só costumam falar da época dos Beatles e do assassinato dele, e esse período, no máximo, é lembrado como a época que John e Yoko fizeram o protesto deitados). Mas claro que, como a maioria dos documentários, tá longe do ideal e poderia ser bem melhor trabalhado.

Play Time

2009-09-24T17:06:00.000-07:00

Em uma das cenas mais geniais do filme, o assim recebedor da pecha de "desajeitado" Monsieur Hulot contempla, de cima, vários trabalhadores estão aprisionados em numerosas saletas quadradas, dispostas em um quadrado maior, pertencente a uma grande sala. Hulot (junto com a câmera, junto com o espectador) observa que aquelas pessoas dificilmente enxergam, interagem e falam diretamente umas às outras - tudo é feito por telefones, frestas e coisas assim. O contraste das formas geométricas perfeitas com um homem andando de forma curiosa faz qualquer cena ter uma crítica social tremenda - sabe, aquele é considerado "desajeitado" é o menos sujeito a ter a sua humanidade engolida pela máquina - o que parece acontecer com toda a elite, que sofre sem dó nem piedade na mão da distração do Sr. Hulot, a tecnologia que sempre falha do modo mais cômico possível e os americanos farristas, que provavelmente só farreiam quando estão em Paris. Enfim, Meu Tio ainda ganha com larga vantagem, mas esse é outro exemplo belíssimo de como combinar comicidade, sensibilidade, diversão e crítica social num filme só. Viva Jacques Tati!

O Quarto Verde

2009-09-24T13:24:00.000-07:00

Belo e sensível drama de François Truffaut, que discute a morte e a obsessão dos vivos por ela de forma bem original (e eu achando que não dava pra fazer nada além de O Sétimo Selo, queimei a lingua, ok), que só peca pela obviedade do roteiro como história - mas o tratamento dado aos personagens é belíssimo -, fora que aquela sequência que Cecilia é apresentada ao "templo de adoração aos mortos" é coisa bonita demais. Grande e velho Trufa, isso que era um homem que compreendia e dominava o mecanismo do cinema como poucos.

O Gato de Nove Caudas

2009-09-23T16:18:00.000-07:00

Apesar de preferir a direção de Quatro Moscas no Veludo Cinza, creio que essa segunda parte da trilogia dos animais é a que funciona melhor como um todo. Possuindo uma das edições mais espetaculares compostas por Argento, a trama à la Hitchcock é rapidamente reconfigurada naqueles planos que piscam por um segundo e as sequências que parecem resister em terminar para dar início aos outros e ficam alternando até trocarem de fato e um clímax final maravilhosamente bem dirigido. Arroubo de talento criativo juvenil e que seria aprimorado de forma estupendamente genial em Prelúdio Para Matar.

Arraste-me Para o Inferno

2009-09-22T16:20:00.000-07:00

Filme divertido da porra. Totalmente óbvio, clichê e estereotipado em sua história (principalmente para quem já assistiu o primeiro clássico de Sam Raimi, Evil Dead), Drag Me To Hell tem tudo o que um bom filme de terror que passa na madrugada da televisão aberta precisa: violência, nojeira, humor negro, uma história pra lá de bem bolada, muito ritmo, um título pra lá de chamativo e a excelente direção cheia de momentos sensacionais de Raimi - diretor este que desfruta pela segunda vez na sua vida de liberdade criativa total (nos primeiros filmes, por ser independente; agora, por ter comandado há alguns anos o Homem-Aranha, ter enchido os bolsos das produtoras e distribuidoras com quantias astronômicas, o que provavelmente fez com que ele tivesse muita moral com a galera). E não faz feio ou parece estar fazendo concessão para o tipo de filme que quer fazer em momento algum É o melhor filme de terror voltado para o grande público em muito tempo (já que Grindhouse é para um público muito específico: fãs de Tarantino, fãs de Rodriguez e as poucas almas viventes que ainda sabem o que é exploitation), e é como já disseram, é tipo uma volta num trem-fantasma, cheio de sustos e adrenalina e muito divertido. Ideal para assstir enquanto se traça bife com batata frita (foi o que eu fiz, haha!).

Pat Garrett e Billy The Kid

2009-09-21T19:12:00.000-07:00

Dá até tesão de ver Peckinpah no auge. Apesar de demorar um pouco pra engrenar, quando engrena é uma beleza só. Após realizar o canto do cisne dos faroestes americanos em Meu Ódio Será Sua Herança, em Pat Garrett e Billy The Kid o que vemos é um western apodrecendo, decrépito, alcoólatra, decadente, bizarro e impiedoso para os que ainda tentam sobreviver mais alguns minutos. A forma como Sam filmou vai além de "dança da morte" ou coisa assim - estão mais para morimbundos, em seus últimos momentos de vida, tentando se agarar ao único fio de consciência ainda existente para matar aqueles que já foram um pouco de tudo - bandidos, amigos, oficiais, inimigos. Muito dolorido e muito bonito, mesmo que ainda imensamente sujo e violento.

Quando os Homens São Homens

2009-09-21T12:47:00.000-07:00

Pow, não tem nem o que comentar, Altman no auge da sua criatividade, arriscando absurdamente, fazendo uma sonorização tremendamente boa e realista, construindo imagens plasticamente belíssimas, tem a trilha sonora do Leonard Cohen, que não preciso afirmar que é um dos maiores gênios da música porque fatos não se afirmam, se constatam, e tal. Só acho que a edição, no geral, deveria ser um pouquinho melhor trabalhada, apesar de alguns lances geniais. Como um todo, o filme fica meio arrastado em algumas partes. Mas merece o título de classicão, sim senhor.

Dark Star

2009-09-20T20:08:00.000-07:00

Esse vai pro especial Carpenter do CineCafé. Mas putz, cara, que filme divertido. Desde o início Carpenter já demonstrando um domínio de narrativa assombroso, além de uma criatividade visual impressionante que só costumamos encontrar no cinema de baixo orçamento, e Dan O' Bannon desde moleque de cabelo grande inventando situações absurdas, originais e hilárias, numa trama muito bem construída. Do not feed the alien!

A Marca da Maldade

2009-09-20T14:52:00.001-07:00

Obra-prima. O melhor do Welles. Nunca sua técnica, sua proposta e sua estética iriam tão longe outra vez, nem mesmo em F For Fake, que por si só já é um puta estudo desses itens citados. Aqui, Welles os utiliza à favor da história e faz o canto do cisne do cinema noir, completamente deslocado de tamanho anacronismo que possui tanto em forma quanto em conteúdo. Mas é um dos seus momentos inegávis e definitivos.

A Máscara de Satã

2009-09-19T22:48:00.000-07:00

Mesmo sendo um dos mais caretas filmes de Mario Bava ao lado de Olhos Diabólicos, com direito até trama muito bem explicadinha timtim por timtim, os estereótipos muito divertidos (o padre com cara de ermitão, os médicos totalmente céticos, os nobres de ar meio pedante que se revelam uns superticiosos totais desde o início, o lado esquerdo associado com o diabo etc.), final feliz e coisa e tal, o mestre do terror italiano dos anos 60 acerta com uma estilização pra lá de fodona e um muito bem fotografado jogo de luz e sombras que influencia inclusive na decupagem, somando a isso seus movimentos de câmera impossíveis ou, pelo menos, impensáveis à primeira vista (é maior foda que a câmera dá um duplo mortal carpado pra ir de um personagem a outro numa determinada cena), e não vamos comentar também que mesmo sendo um terror gótico estiloso, já tem muita coisa que ele iria aprimorar depois, tipo só as partes do corpo do assassino sendo vistas atacando (mãos com luvas pretas, cordas, giallo, yeah), um gore até que nojentinho, and so goes on. É um debut de estréia competente, com muito a melhorar formalmente, é verdade, mas é uma belezura que só.

Os Viciosos

2009-09-19T15:55:00.000-07:00

Top 5 do Ferrara. Ou top 3, sei lá. Um dos seus tratamentos estéticos mais geniais já feito, aqui o realismo "das ruas" do cara só serve de pano de fundo, porque aqui o que mais interessa é a alegoria, a criação, a poesia baudelaireana que ele consegue extrair do P&B, o jeito que ele usa o vamprismo tanto para metaforizar o vício em drogas quanto para discutir filosofia. Definitivamente, seu filme mais sinistro, macabro e explícito sobre a pestilência da alma humana - mesmo que venha sob a forma de fantasia e sobrenaturalidade. Enfim, genialidade em estado bruto. É verdade o que tinham me afirmado: esse que é o melhor filme vampírico desde o Nosferatu do Herzog e coloca Deixe Ela Entrar no chinelo.

Pavor na Cidade dos Zumbis

2009-09-18T20:42:00.001-07:00

Ao contrário do que dizem: não, o roteiro não é sem pé nem cabeça. Exceto pelo final, que Fulci deixa em suspenso, a história é bem linear (bem, dentro da lógica que o sobrenatural existe - sei lá, tem gente que dá risada do filme falar de um tal livro de Enoch para tentar explicar a bagaça, mas acha genial a explicação do surgimento da zumbizada em [REC], mas dane-se, vale tudo) e tá mais pra Zombie do que pra The Beyond - apesar de Fulci já rascunhar algumas características do sucessor deste, como toda a carga de mistério somada à insanidade sem medida, a obsesão por causar o impacto mais forte possível com uma simples imagem, a criatividade das mortes (apesar da modalidade "arranca-escalpo-esmaga-cérebro" ser bastante utilizada), a estética pra lá de única (porque tipo, se O Martírio de Joana D'arc, do Dreyer, tem seus momentos mais impactantes em primeiro plano, Fulci aqui concentra as sensações mais extremas de paranóia, repulsa, medo e dor em supercloses). Parece que o velho Lucio se divertiu bastante demonstrando as formas mais variadas possíveis de se destroçar um corpo. E ainda recorre a um dos velhos truques de prestidigação do cinema, o acavalamento de planos que fazem corpos sumirem ou desaparecerem. Pode não gerar um efeito muito realista, mas phowda-se, que dá um belo efeito, dá. Refinamento e exploitation ao mesmo tempo: coisas que só o cinema de horror italiano faz por você.

Testemunha de Acusação

2009-09-17T10:40:00.000-07:00

Obra-prima de Billy Wilder no auge. Depois das obras primas O Pecado Mora ao Lado, Crepúsculo dos Deuses, Farrapo Humano e Pacto de Sangue e ainda a parir Quanto Mais Quente Melhor, Se Meu Apartamento Falasse e Irma La Douce, o cara fez outa genial peripécia artística. O jeito que brinca com as expectativas do espectador, subverte o antagonismo e faz jogos de câmera a torto e adireito para mostrar com poder imagético tremendo sua visão agridoce da vda é digno de nota. Sim, o mundo é cruel e cheio de falhas, sempre dependerá daqueles que lutam pela justiça. A busca pela humanidade, em seus filmes, é irrevogável e inalienável. E fez disso um constante - seja com os atrapalhados travestis de Quanto Mais Quente Melhor, seja com as mulheres torturadas de Testemunha de Acusação e Crepúsculo dos Deuses. Wilder é o cara.

E Dietrich é deusa, powrra!

Cão Branco

2009-09-16T13:23:00.000-07:00

Dá pra perceber na hora quando o diretor em questão entende do riscado e com isso coloca suas assinaturas a todo momento, tipo naqueles contra-plongée em close, supercloses dos olhos, zoom-in combinado com travelling, câmera lenta dramática e à exaustão, e a música de Morriconne maravilhosa e forte demais, preenchendo um espaço entre um plano e outro dessa obra-prima doída de Samuel Fuller. Impressionante o talento desse cara de nos assustar com nossas próprias associações, medos e preconceitos. Coisa fina demais da conta.

Se Beber, Não Case!

2009-09-16T09:57:00.000-07:00

Uma das comédias mais divertidas do ano. Humor-negro, escroto, politicamente incorreto e sarcástico no último. Classic!

Sabrina

2009-09-16T09:53:00.000-07:00

Billy Wilder + Humphrey Bogart + Audrey Hepburn + William Holden = combinação por demais fatal. Simpatia e charme puro. Engraçado, inteligente e classudo.

Inferno Nº 17

2009-09-16T09:47:00.000-07:00

Incrível como mesmo num filme cheio de humor desnecessário (mas algumas vezes, bem engraçado e raras vezes meio sacana), a dramaticidade de Wilder consegue prevalecer em seus jogos muito inteligentes de câmera, um roteiro cheio de reviravoltas e a atuação sempre eficiente do grande William Holden. A loucura, o horror e a degradação da terra estão todos lá, ainda que bem disfarçado pela classe de Billy Wilder, o cara que fazia os filmes mais ácidos em meio à repressão MacCarthista. Enfim, poderia ser melhor se não fosse a quantidade muito exagerada de humor no filme, mas pô, o cara é um gênio e prova isso em todos os seus filmes. Nao dá pra negar.

Johnny Guitar

2009-09-16T09:17:00.000-07:00

Obra-prima. Foda demais. Genial. Praticamente perfeito. Destruidor. De dar arrepio na alma. Bah, quem não gosta de Nicholas Ray, que tenha uma morte bem lenta e dolorosa.

Vampiros de Almas

2009-09-15T13:28:00.000-07:00

Nostalgia absoluta assistir Vampiros de Almas. Pelos tempos do auge da Guerra Fria, pela inocência que o código de censura pauleira obrigou o cinema a ter, e que mesmo assim Don Siegel conseguiu costurar uma metáfora eficiente sobre o período, que automatizava as pessoas tanto do lado capitalista quanto comunista em prol de provar qual lado estava certo, a qualquer custo. O clima de medo é retratado nos ambientes fechados, no jogo de luz e sombras da fotografia e na direção que valoriza imensamente o primeir plano para retratar desespero, pânico, paranóia e tudo o mais. Apesar da maior parte do tempo Siegel ainda aposte em uma coisa mais convencional, quando a coisa toda começa de verdade a atmosfera que o cara constrói impera de maneira assustadora. A sequência em que o protagonista corre desesperado em meio a estrada tentando inutilmente avisar as pessoas logo chega ao clímax num plano em close inesquecível regado a suor, chuva, histeria e muita luz dele em frangalhos gritando "Vocês serão os próximos!". De caras como esse que saiu o estilo, por exemplo, de Clint Eastwood e outros classicistas do cinema contemporâneo. Dá pra identificar de cara o estilo mais fechado e linear, mas dá pra identificar igualmente a força, impacto e concisão que esse tipo de cinema pode ter em boas mãos.

Essa Pequena é Uma Parada

2009-09-14T20:08:00.001-07:00

Bogdanovich definitivamente deu uma de contrabandista aqui. Como fizeram Godard e Sganzerla em Acossado e O Bandido da Luz Vermelha, pegando o noir para expressar sua visão de mundo (coisa que tá sendo bastante valorizada ultimamente, vide Shaun Of The Dead, Chumbo Grosso, O Hospedeiro etc.), o amercano pegou as screwballs comedies - comédias com teor levemente sensual, regadas à diálogos hilários, acidentes à la Peter Sellers e perseguições dignas de Buster Keaton. O impressionante é que, durante uma hora e quarenta, uma vez que começa, o filme não pára nunca, não faz concessões, não há pausas para descansar e chove um personagem mais carismático que o outro, como Doc Howard (Ryan O' Neal nerdão), Judy (a garota imã de problemas, fã de Pernalonga e Humphrey Bogart, interpretado por uma Barbra Streisand no auge da graça), o riquinho Larabee, a irritante e histérica noiva Eunice e por aí vai. Remetendo a um período dourado do cinema, Bogdanovich utiliza de sua estética e de sua direção fodíssimas para expressar sua visão sobre a decadência dos valores morais em uma América falida, coisa que ele já fez de forma mais séria, por exemplo, em A Última Sessão de Cinema. Aqui não. Aqui tudo é carismático, charmoso e engraçado. Ainda que tudo seja meio suspeito, meio corrupto, muito conivente, por aí vai. Mas o diretor não dá a cara a tapa não, rapaz. Ele derrete tudo em ironia acida travestida de uma certa inocência.

Inocência esta que logo se dissolve, como se vê no diálogo final:

-Amar é jamais ter que pedir perdão!
-Esta é a coisa mais idiota que eu já ouvi.

E se bejiam, e terminam felizes, por enquanto, ou por mais tempo, quem sabe. Ah, queria um drama que as pessoas explodissem a própria cabeça? What's up, doc?

Nunca aos Domingos

2009-09-14T19:52:00.000-07:00

Grande Jules Dassin. Numa comédia de costumes bastante tresloucada, regada à prostituição, filosofia, pancadaria, diferenças culturais e, como não poderia deixar de ser, uma direção assombrosa, o cara brinca com os preconceitos do espectador, quanto à moralidade moralista do capitalismo (representado na pele do protagonista americano, tendo o próprio Dassin atuando muito do canastrão, haha) e Melina Mercouri brilhando como uma muher de todos feliz da vida com isso, sem tempo ruim, nem quando assiste tragédia grega, nem quando é enganada. Mulher impetuosa, impulsiva, tempestuosa e inconsequente, que faz gato e sapato do americano que tenta dar uma de Pigmaleão pra cima dela. Pela leveza, parecia até que o protagonista acabar o filme sozinho e voltando para os Estados Unidos deixasse um amargo na boca, mas o próprio quer que isso se dane. Jogando as anotações filosóficas, tomando um bebidinha grega e... indo para o litoral!

Sherlock Jr.

2009-09-14T14:30:00.001-07:00

Por filmes que nem esse que matenho uma opinião muito sólida que Buster Keaton não tem nada a deve para Chaplin. É, comparar é inevitável. Então, analisando por si só, Sherlock Jr. é maravilhosamente movimentado, charmoso e inventivo, com direito a uma exploração genial de metalinguagem que acabaria inspirando Woody Allen em A Rosa Púrpura do Cairo, ou pelo menos dizem que sim. Pode parecer difícil, na teoria, filmar algo que lá pelo metade da parada vira um filme dentro de um sonho, mas ele faz o espectador entender tudo de forma tão fluída, dinâmica, e principalmente hilária que é impossível esquecer. Buster no auge da criatividade e, como quase sempre, muito próximo da perfeição.

Os Desajustados

2009-09-14T10:55:00.000-07:00

Um dos últimos suspiros do cinema clássico foi finamente esculpido pelo homem que tirava leite de pedra, John Huston. O mesmo homem que foi o responsável por dirigir aquela atuação assustadora de Humphrey Bogart em O Tesouro de Sierra Madre fez a mesma coisa, dessa vez com Marilyn Monroe e Clark Gable nos últimos papéis de ambos. Gable pouco após o filme sofreria um ataque cardíaco e Monroe teria uma das mortes mais msteriosas do show business - ninguém sabe se foi overdose, assassinato ou coisa assim. Fodidos, desgastados e cansados tanto quanto o seu diretor, eles compõem um drama muito forte e contundente sobre a falência do velho oeste, as moças desiludidas, os caubóis burros e o progresso chegando de forma destruidora. Não importa que a personagem de Monroe nunca tenha ido além dos limites da cidade ou o de Gable despreze quem recebe salário, porque um dia, eles serão assim. O roteiro de Arthur Miller é impregnado de morte por todos os lados, me fazendo lembrar até a fala de Alain Delon sobre a morte em A Primeira Noite de Tranquilidade. Ok que tá bem longe da intensidade de Zurlini, mas é um filme realmente tocante, guiado com mão de mestre por quem sabia o que estava fazendo. E no final, sempre há um jeito de seguir em frente na escuridão. Por pior que esteja tudo, o jeito é aceitar e seguir em frente, fella.

(Que filosofia de boteco a minha, né.)

Amantes

2009-09-13T19:36:00.000-07:00

Eu rezo pra Nietzsche para que não seja só empolgação de momento, mas, pelamor, eu achei Amantes uma obra prima e um filme muito mais cacetudo que Os Donos da Noite - e olha que esse, por si só, é um filmão. Entrando em um terreno diferente deste, o dos relacionamentos, que um amigo meu que não se empolgou que nem a minha pessoa, e também disse que o Gray pega muito de Truffaut (tipo os filmes com o [personagem] Antoine Doinel pós Incompreendidos) e Woody Allen, enquanto um fella de internet, este empolgado quase tanto quanto eu, viu algo tipo Clint Eastwood só que não tão rígido quanto aos símbolos. E, bem, vejo características de todo esse pessoal em cada fotograma do cinema de Gray, e mas ainda - tipo as sequências na cobertura do prédio, que me lembraram Um Dia Muito Especial, de Ettore Scola, em sua composição. A forma como ele guia o filme é dolorida, emotiva, e o certo distanciamento com o qual ele filma a obra (ao invés daquela pessoalidade quase total absurda de Os Donos da Noite) dá liberdade o suficiente para ele trabalhar os personagens de forma tão fluida e dinâmica que é impossível não formar um bolo na garganta, ter ansiedade, esperança, frustração e tal, junto com o personagem do Joaquin Phoenix, verdadeiro filtro de emoções, sempre andando no fio da navalha entre desespero e redenção. Um tratamento simplesmente fenomenal e incrível demais. Se eu tivesse ido à premiére, aplaudiria de pé e daria três garrafas de cachaça pro Jamie pelo filmão.

Os Donos da Noite

2009-09-13T01:20:00.001-07:00

Pois enfim! Depois de muitas e estimadas recomendações e insistência dos meus fellas de orkut/msn para conhecer o cinema do James Gray, dei mó pulão sinistro na poltrona quando vi os créditos finais subindo na HBO. Porém, como o mundo é avançado demais e século 21 é o que há, a HBO tem um canal de reprise. Então após uma enrolada vendo umas paradas aleatórias, abri com chave de ouro, na minha opinião.

Douradinha mesmo, porque Os Donos da Noite é um dos melhores filmes que eu vejo em muito tempo dentro de uma proposta classicista e tal (o último tinha sido mês passado, com Gran Torino - e sim, eu acho que ficar um mês sem ver um filme nessa proposta desse nível um tempão, tá? Então vocês podem imaginar que sempre passo por maus bocados, ou, então, reprisando os clássicos eternos de sempre no meu dvd). Um filme que começa rebelde, sexy e indisciplinado como o personagem de Joaquin Phoenix (que atuação duca, rapaz!) vai pouco a pouco ficando muito e muito dramático, doído e degradante. Gray não poupa o espectador e insiste em criar uma atmosfera muito pessoal e próxima a quase todo momento (uma perseguição/batida/tiroteio sobre rodas decupado quase inteiramente câmera subjetiva, que efeito forte que dá!), apesar de vacilar em uma ou outra sequência, mas dane-se, o cara ainda tá no início da carreira e ainda tem muito pra evoluir, e só pelo que ele apresenta aqui já denuncia que o que vem por aí é um dos futuros grandes monstros do cinema. O que mais me admira é que ele não faz concessão tanto pra ação quanto pra psicologia pesada, é tudo combinado de forma incrível para descontruir as personalidades de seus personagens de forma muito certeira. A caçada no campo de trigo queimado é de provocar orgasmos.

P.S. 1: Amantes (filme novo do Gray pra quem não sabe) já tá aqui no pc, agora é só assistir urgente.
P.S. 2: Vsf, como a Eva Mendes é gostosa, quero ela pra mim.

Janela Indiscreta

2009-09-12T20:06:00.001-07:00

Só por ter sido uma das influências e nortes principais para que Brian De Palma fizese aquele monumento chamado Dublê de Corpo, Janela Indiscreta já valeria a conferida. Mas aí é que assistindo que dá pra perceber que, já não bastasse ter sido inspiração para um filme tão foda como o do americano, o próprio filme do gordinho já é um monumento monstruoso. Cinema tão classudo e refinado e ao mesmo tempo tão forte, impactante e visceral que fca difícil acreditar na mistura, mas é ver pra crer. Tão cheio de pequenos e grandes detalhes e com um estudo de arquétipos tão eficiente que faz Janela Indiscreta ser algo além de um simples homenagem/declaração ao cinema. É uma reflexão, uma visão crítica e uma revisão do mesmo que só encontrou paralelos quando o De Palma resolveu copiar/desconstruir a parada toda.

Viagem a Darjeeling

2009-09-12T15:59:00.001-07:00

É, Wes Anderson pode até não ter nada dizer, e talvez só seja um autor por ser mesmo, mas, putz, como é divertido assistir um filme do cara. Não apenas pela caracaterização freak dos seus personagens, pela trilha sonora ótima (e eu achando que eu era o único que gostava de Play With Fire dos Stones!), mas também pela estética do cara, tipo nos diálogos nos quais os personagens estão fora do enquadramento mas Anderson os localiza com uma panorâmica ultrarápida, ou então quando ele insere um flashback de um funeral no meio de uma ida para um outro funeral, quando enquadra os personagens em posições bizarras de uma forma que fica pra lá de bonita, por aí vai. O cara tem cada vez mais domínio do seu ofício, e acho que Darjeeling Limited só perde para Os Excêntricos Tenenbaums.

Pesadelo Mortal

2009-09-12T14:06:00.000-07:00

Depois vou escrever uma crítica completinha no Cinecafé, mas por ora só digo que esse aqui é um FILMÃO, fellas. Mesmo sendo episódio de uma série de televisão, tudo o que existe de bom em John Carpenter está lá, e com uns lances muito geniais de alterar a estética de forma bizarra de acordo com a proposta do filme à lá Eles Vivem. Aqui, os pequenos raccords de tempo (tipo os que o Woody fez em Desconstruindo Harry e o Edgar Wright vive fazendo em todos os seus filmes) são utilizados genialmente e os planos de corte são outra coisa de louco, um antíclimax que funciona a favor do clímax. Recomendo ver. E correrei jájá atrás dos outros episódios mais famosos do Masters of Horror!

Strangers In The Night

2009-09-12T10:48:00.000-07:00

(da série: ter tv a cabo é tirar onda)

Tá aí, pensei que seria um filme sobre Frank Sinatra e/ou um draminha meloso e acabei me surpreendendo. Drama de mistério com ambientação noir dirigido por Anthony Mann - que dirigiu uma pataquada de filme famoso na era dourada de Hollywood (tipo El Cid, Winchester 73 e O Pequeno Rincão de Deus), consegue fazer um filme com uma estrutura dramática muito forte e que passa rápido e rasteiro mesmo com o leve toque de perturbação sobre uma história de incapacidade, fantasia e obsessão. Ritmo envolvente até o fim, e com umas gruas muito boas. Tem uns lances da decupagem que ficaram muito legais, tipo as sombras na porta de correr da mansão. Mas sei lá, o filme ainda tropeça e muito no defeito dos personagens serem completamente sem sal - e para esse tipo de filme, é uma coisa essencial (porra, mano, Sam Spade, Philipp Marlowe, Norma Desmond, Walter Neff, Vivien Sternwood, Kelly) - sem contar que o filme só alterna entre duas locações sem muito êxito para provocar uma maior tensão devido ao clima de mistério sobre a filha que nunca volta. Mas pô, é um bom filme sim, não vou mentir.

Eles Vivem

2009-09-11T23:11:00.000-07:00

Enquanto nós dormimos... Eles vivem!

Pqporra, dá pra resistir à uma frase principal tão forte como essa? Provavelmente não. Deve ser por isso que John Carpenter picha essa frase numa parede logo no início do filme. Nós não entendemos porra nenhuma daquelas transmissões de televisão piratas que invadem a programação normal para dizer que nós estamos obedecendo a "eles". Até que o protagonista, John Nada (nome mais apropriado impossível, eu diria), descobre uns óculos escuros que mostram uma realidade que ele não conhecia. Ets infiltrados entre nós, placas dizendo "Case e reproduza", "Obedeça", "Conforme-se", "Não questione autoridade", e por aí vai. Daí que o filme, de aparênca prosaica, mas até então com algum desconcerto por trás, se transforma num filme de ficção científica à lá anos cinqüenta. Daí que Nada, de um caipira vindo do Colorado dizendo que acredita na América, logo passa a falar que a vida é uma puta e se transforma em um herói e mártir dos filmes de ação com direito à pontaria infalível, arsenal gigantesco de armas, frases de efeito (tem frase mais foda que "Eu vim aqui chutar bundas e mascar chicletes, e meus chicletes acabaram"?), obstinação sem limites, e a ação nunca pára por um segundo, é ação, tensão, suspense, porrada (incluindo aí uma sequência de porrada ininterrupta de 10 minutos entre Nada e seu único amigo), inversão de expectativa. A habildade estética e formal de Carpenter não conhece limites (não faz todo o sentido do mundo que quando alguém descobre a verdade, ela venha em preto-e-branco?), comandando várias set pieces com mão de mestre - Porradaria com câmera na mão, tiroteios intercalando planos detalhes, travellings e panorâmicas, por aí vai.

Fica até difícil acreditar que o tiozinho consegue mesclar com tanta habilidade um filme típico de ação com todos os seus defeitos zoados com crítica social inteligente, pesada e perturbadora. E não contente com apenas isso, colocar uma estética única, singular e facilmente assimilável. Dizer que um filme tão bom assim é óbvio e raso, vá me desculpar, é besteira das grandes. Duvido que quem assista Eles Vivem não passe ver um "obedeça" a cada outdoor. E, claro, sinta vontade de dar umas bordoadas na elite dominante. Com direito a rifles, óculos escuros, chicletes e a porra toda.

Christine - O Carro Assassino

2009-09-11T19:52:00.000-07:00

Sério, assistir um filme do John Carpenter me dá uma inveja imensa. O cara pode pegar o elenco mais tosco d mundo (não é o caso aqui, aqui tem Harry Dean Stanton, ok, mas foi o caso nos dois últimos longas para o cinema dele), uma das histórias mais toscas de um dos escritores best-sellers mais fraquinhos e que raramente rendeu algum filme que preste de verdade (a saber, Christine, O Iluminado, Carrie e Na Hora da Zona Morta, e o fdp ainda arranjou quatro gênios absolutos para filmarem suas histórias fracotes) e daí o cara tira um filme pustamente bem dirigido. Travellings, câmeras subjetivas, planos ao contrário, inversões de expectativa, brincadeiras muito loucas com luz, som e música, uma overdose de frases de efeito ao mesmo tempo carismáticas e cafonas, e uma trilha sonora quase sempre diegética muito fodona. O roteiro poderia ser bem pior do que é (e nem é tão ruim assim, tem umas leituras semióticas muito legais), o elenco poderia ser bem pior, mas se Carpenter continuasse dirigindo da maneira que dirigiu, já seria o suficiente para deixar o espectador em frangalhos. Vai ser bom diretor assim no inferno.

Corrida sem Fim

2009-09-10T13:00:00.000-07:00

De fazer Gus Van Sant morrer de inveja, Two-Lane Blacktop é o verdadeiro paralelo de Michelangelo Antonioni na América. Outro afilhado de Roger Corman, Monte Hellman se valeu de metade do elenco de protagonistas de músicos (James Taylor, cantor solo e Dennis Wilson, dos Beach Boys) para fazer o filme mais despido já feito. Assistir o filme em toda a sua sobriedade assustadora é como estar sem roupa o tempo inteiro. Sem máscaras, nem nada. Sem explicações, sem motivo, sem história. Sem nomes. Sem clímaxes, sem grandes histórias a serem contadas. Enquanto isso, todo o resto tem nomes. Os carros, os postos de gasolina, os aeroportos, as estradas... Todos são conhecídissmos por qualquer um que você parar na rua. As pessoas evocam uma certa epifania "Bressoniana" - a verdadeira essência, os verdadeiros momentos humanos, são raríssimos e constituem clímaxes de um segundo em um filme sem auge algum. Linear do início ao fim. Começa com o motorista e o mecânico apostando um racha, termina da mesma forma. No meio do caminho, aparecerem uma caroneira pra lá de liberal e o singular GTO - tão gente boa quanto casca-grossa, tão bem-humorado quanto amargurado - o único personagem com nome de fato, só tem esse nome por causa da marca do seu carro.

Os simbolismos que Hellman imprime na obra são tão unicamente sobre corpo, espaço e máquina. Nada sobre o tempo, nada sobre denominações. As conversas não tem significado extra algum. O que importa é a cadência dos mesmos na obra - quando esquecem que estão apostando uma corrida que atravessa do Tenessee até Washington D.C., quando esquecem os nomes uns dos outros, quando interrompem diálogos de formas bruscas, quando se ignoram, quando sacaneiam alguém e nem mesmo assim dão risada. Poucas sequências podem ser tão sintéticas quando lá pro meio do filme eles quase batem em outro acidente de carro, e quando saem e se recuperam, voltam para o carro e esquecem o defunto de pescoço quebrado e o velho que sobreviveu e está cheio de culpa.

Assistir Two-Lane Blacktop é como ouvir Tom Waits. Andar pela América dos fodidos, dos culpados, dos angustiados, dos sinceros, dos mentirosos, dos que não tem nome, das estradas infinitas, dos objetivos esquecidos, da falta de perspectiva, do porre ocasional, das garotas tão fiéis quanto volúveis, dos rachas, de um mundo sendo consumido por seres automatizados que um dia terão defeito nos carburadores. Mas que, pelo jeito, ainda está muito longe de chegar. E eles continuam correndo, correndo, correndo, pegando e oferecendo carona. Sem parar, sem volta, sem partida, sem fim. Uma América vazia, sedenta de humanidade. Algo que vai muito além de nome, motivo ou casa.

No final, no meio de uma corrida em alta velocidade, tudo vai parando. E o filme queima. Um momento que arranca o espectador da cadeira e o traga para dentro do flme. Mais do que já estava antes. Sem refresco, como todo o resto.

Um monumento cinematográfico. Um dos maiores filmes do cinema americano das últimas décadas. Tão importante quanto O Poderoso Chefão, Taxi Driver e A Última Sessão de Cinema, só que infelizmente nem tão lembrado.